Surrealista, exc\u00e9ntrico, divertido e impactante. Estas son las palabras que mejor describen la moda \u00a0de Elsa Schiaparelli.<\/p>\n
Las primeras d\u00e9cadas del siglo XX fueron una \u00e9poca de experimentaci\u00f3n en la moda, nuevos \u00f3rdenes sociales, desarrollos tecnol\u00f3gicos y emancipaci\u00f3n de la mujer. Par\u00eds fue la ciudad m\u00e1s vanguardista de todas. En el periodo de entreguerras, artistas, disidentes, exc\u00e9ntricos y aquellos que quer\u00edan vivir la vida al m\u00e1ximo se trasladaban a la ciudad. Fue un momento de movimientos art\u00edsticos y desarrollo de ideas. En este contexto, Elsa Schiaparelli crea su moda.<\/p>\n
A diferencia de la mayor\u00eda de los modistos de esta \u00e9poca, Elsa’s Schiaparelli procede de un entorno privilegiado. Naci\u00f3 en Roma en 1890 en un palacio, el Palazzo Corsini, que hoy es la Gallerii Nacionali de Art Antica. La madre de Elsa, Maria Luisa, era una arist\u00f3crata napolitana. Su padre era Celestino Schiaparelli, un erudito especializado en la cultura isl\u00e1mica de la Edad Media y una autoridad en los estudios del s\u00e1nscrito. Fue decano de la Universidad de Roma.<\/p>\n
El t\u00edo de Elsa, Giovanna Schiaparelli, era un astr\u00f3nomo que descubri\u00f3 los canales marcianos y su primo Ernesto Schiaparelli era un eget\u00f3logo que descubri\u00f3 la tumba de Nefertari. Este es el entorno en el que va a crecer Elsa. Absorber\u00e1 toda esta cultura, que luego se har\u00e1 visible en sus creaciones. La cultura antigua y los antiguos ritos religiosos la impresionan. En 1911 escribi\u00f3 un volumen de poemas titulado Arethusa, basado en el antiguo mito griego de Hunt. Elsa estudi\u00f3 filosof\u00eda en la Universidad de Roma. Su joven yo se sent\u00eda aburrida del privilegiado estilo de vida aristocr\u00e1tico y conservador que le proporcionaba su familia. Quer\u00eda experimentar el mundo.<\/p>\n
Ve la oportunidad de vivir cuando una amiga le ofrece un puesto para cuidar a ni\u00f1os hu\u00e9rfanos en una casa de campo inglesa. Elsa deja Roma para ir a Inglaterra. Pero pronto dejar\u00e1 Inglaterra tambi\u00e9n ya que el pa\u00eds ingl\u00e9s tampoco era su escenario. En lugar de declararse derrotada, se dirige a donde van todos los que quieren experimentar la vida. Es decir, a Par\u00eds, pero al final volver\u00e1 a su casa.<\/p>\n
Elsa siempre ha estado muy interesada en la psicolog\u00eda. En 1913 viaja a Londres, donde asiste a una conferencia sobre el tema. Uno de los conferenciantes era Willem el Wend, un hombre que dec\u00eda tener poderes ps\u00edquicos y muchas credenciales acad\u00e9micas. Parece aventurero, carism\u00e1tico y apasionado. Elsa se enamora de \u00e9l inmediatamente y se compromete con \u00e9l al d\u00eda siguiente. Se casan en julio de 1914. Elsa ten\u00eda 23 a\u00f1os.<\/p>\n
Son tiempos de guerra y en 1916 se trasladan a Estados Unidos. En Nueva York, Elsa y su marido viv\u00edan sobre todo de la dote de ella y del barrio de psicolog\u00eda de su marido, donde Elsa ejerc\u00eda de asistente. Despu\u00e9s del nacimiento de su hija Gogo en 1920, Willem vive la familia. A la edad de 18 meses a Gogo se le diagnostica poliomielitis. Elsa encuentra un gran apoyo emocional en su amiga Gaby Picabia, esposa del artista surrealista dada\u00edsta Francis Picabia. En Nueva York, Schiaparelli comienza a relacionarse con los surrealistas y los dada\u00edstas. Pasa a formar parte del c\u00edrculo social de artistas como Man Ray y Marcel Duchamp.<\/p>\n
Siguiendo el ejemplo de su amiga Gaby Picabia, Schiaparelli se traslada a Par\u00eds con su hija en 1922. A la reci\u00e9n divorciada Elsa Schiaparelli le llega la hora de abandonar el sue\u00f1o parisino. En la ciudad m\u00e1s elegante del mundo hay que llevar un estilo de vida elegante. Elsa se instala en un apartamento en un barrio acomodado de Par\u00eds, rodeada de maravillosos muebles y sirvientes. Las amistades que hizo durante su estancia en Nueva York, sus or\u00edgenes aristocr\u00e1ticos y su formaci\u00f3n intelectual hicieron de Elsa Schiaparelli una persona a la que conocer en los c\u00edrculos sociales de la capital francesa.<\/p>\n
Aunque Elsa contaba con el apoyo econ\u00f3mico de su familia, quer\u00eda tener su propia independencia econ\u00f3mica. Era una \u00e9poca en la que las mujeres se liberaban y Elsa sent\u00eda lo mismo. Se aventur\u00f3 en varios proyectos, pero sin gran \u00e9xito. Uno de los modistos m\u00e1s famosos de la \u00e9poca es Paul Poirier. Elsa se hace amiga de Poirier y empieza a vestir sus creaciones. Esta amistad durar\u00e1 toda su vida. Poirier incentiva a Elsa a crear su propia ropa, lo que har\u00e1, llegando a tener un gran \u00e9xito en las numerosas fiestas a las que asist\u00eda. Elsa no ten\u00eda formaci\u00f3n en confecci\u00f3n, calificaba los dise\u00f1os sobre el cuerpo utiliz\u00e1ndose a s\u00ed misma como modelo. Este es el comienzo del negocio de Elsa Schiaparelli.<\/p>\n
Elsa abre una casa de moda pero la cerrar\u00e1 en 1926, aunque tuvo buenas cr\u00edticas. A principios de 1927, Schiaparelli lanza su l\u00ednea de ropa de punto llamada Broullesporte, con dise\u00f1os surrealistas en trompe-l’oeil.<\/p>\n
La moda de Schiaparelli de los a\u00f1os 30 fue pionera en el estilo hard chic. Aunque femenino, empleaba cierta masculinidad en los hombros anchos de las chaquetas y cierta severidad en la falda larga y recta. Este estilo tuvo un gran \u00e9xito durante esta d\u00e9cada, pero perder\u00e1 su atractivo con el final de la Segunda Guerra Mundial, cuando las mujeres busquen looks m\u00e1s femeninos.<\/p>\n
Pero quiz\u00e1 por lo que m\u00e1s se conoce la moda de Elsa Schiaparelli es por su relaci\u00f3n con el arte. Puede que Elsa no se viera a s\u00ed misma como una modista, sino m\u00e1s bien como una artista que utilizaba la moda como medio. Gracias a su inter\u00e9s por la psicolog\u00eda y su amistad con artistas surrealistas, Schiaparelli empez\u00f3 a emplear el surrealismo en su moda. Acabar\u00eda asoci\u00e1ndose con algunos de los surrealistas m\u00e1s importantes, como Jean Gautau y Salvador Dal\u00ed.<\/p>\n
En 1937, Schiaparelli inicia su colaboraci\u00f3n con artistas surrealistas. Jean Gautau colaborar\u00eda en la creaci\u00f3n de un vestido bordado en la espalda con dos rostros, y una chaqueta en la que se borda el rostro de una mujer. Su larga cabellera dorada cubre una de las mangas, y una mano se representa alrededor de la cintura. Su colaboraci\u00f3n con Salvador Dal\u00ed ser\u00e1 muy fruct\u00edfera. En 1937, crean un vestido de langosta, realizado en seda estampada. Dal\u00ed hab\u00eda utilizado este tema en sus creaciones desde 1934. Este vestido se hizo muy famoso, cuando el notorio Wallace Simpson fue fotografiado con \u00e9l por Cecil Beaton para Vogue. Al a\u00f1o siguiente, siguieron colaborando y crearon el vestido de las l\u00e1grimas. Este vestido est\u00e1 basado en el cuadro de Dal\u00ed en el que tres j\u00f3venes surrealistas sostienen en sus brazos las pieles de una orquesta. El cuadro detalla a una mujer con un vestido acanalado, mostrando su piel por debajo. Esto es lo que vemos en la impresi\u00f3n del vestido. Este cuadro fue una respuesta a la Guerra Civil espa\u00f1ola. El vestido esqueleto fue otra de las ya famosas colaboraciones entre ambos. El vestido negro, creando la idea de una caja tor\u00e1cica, creado con un forro acolchado, un estilo reproducido por la marca en las orejas de aclarado.<\/p>\n
Schiaparelli cre\u00f3 colecciones tem\u00e1ticas, su colecci\u00f3n de circo de 1938 fue una de las m\u00e1s inventivas, decorada con estampados de animales y dise\u00f1os de inspiraci\u00f3n circense con una amplia gama de colores. Ese mismo a\u00f1o, lanz\u00f3 su colecci\u00f3n Zodiac, inspirada en la astronom\u00eda, un tema que estaba presente en su infancia, representando estrellas y planetas en una gran variedad de bordados proporcionados por la Maison Lesage. Al a\u00f1o siguiente, en 1939, la colecci\u00f3n de m\u00fasica sigue la misma l\u00ednea representando instrumentos musicales y notas en estampados y bordados.<\/p>\n
En el oto\u00f1o de 1937, Schiaparelli lanza su color estrella, un tono de magenta al que llam\u00f3 Shocking Pink. En sus propias palabras, sent\u00eda que era un color que daba vida, un color chocante, puro y sin diluir. Este intenso color fue un gran \u00e9xito, el n\u00famero de septiembre de Vogue public\u00f3 una ilustraci\u00f3n de Eric, el t\u00e9rmino Shocking Pink y el color en s\u00ed mismo permanecen en el mundo de la moda hasta hoy.<\/p>\n
Elsa Schiaparelli tambi\u00e9n desarrolla joyas. A lo largo de los a\u00f1os 30, crea bisuter\u00eda con lumburger, clement y jompier. En comparaci\u00f3n con sus creaciones de moda, sus joyas tienden a ser m\u00e1s abstractas y florales. Como cualquier a\u00f1o de alta costura, lanza perfumes. Su primera fragancia, lanzada en 1934, se llamaba Salut. Tomando el color que m\u00e1s le gustaba, su segunda fragancia se llam\u00f3 Shocking. El frasco fue dise\u00f1ado por Leonor Finney con la forma de un torso de mujer basado en Mae West.<\/p>\n
Compartiendo la misma clientela, movi\u00e9ndose en los mismos c\u00edrculos sociales, viviendo en la misma ciudad y, sobre todo, estando en el mismo negocio. Coco Chanel y Elsa Schiaparelli lo ten\u00edan todo para ser amigas, pero en cambio eran enemigas. Hab\u00eda una disputa entre ellas, Chanel se refer\u00eda a Schiaparelli como esa italiana que hace vestidos. Al fin y al cabo, Chanel llevaba una d\u00e9cada reinando en el mundo de la moda y ve\u00eda en Schiaparelli a la rival que no hab\u00eda visto antes. La historia cuenta que un d\u00eda, en una fiesta, Chanel sac\u00f3 a bailar a Schiaparelli y acab\u00f3 arroj\u00e1ndola a la chimenea, prendiendo fuego a Schiaparelli. Esto no impidi\u00f3 a Schiaparelli ofrecer una moda creativa e interesante que las mujeres quer\u00edan llevar, pero al final, hubo espacio para que ambos creativos de la moda existieran en el mundo de la moda.<\/p>\n
Con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Schiaparelli regresa a Nueva York. En 1940, dar\u00e1 una serie de conferencias en Estados Unidos y recibe el premio de la moda Nieman Marcus, lo que la convierte en la primera europea en recibir este galard\u00f3n. Durante la guerra, su casa de moda permanece abierta, las colecciones son dise\u00f1adas por sus asociados bas\u00e1ndose en las colecciones de Schiaparelli.<\/p>\n
Las colecciones de Schiaparelli fueron bien recibidas por el p\u00fablico y la cr\u00edtica. En la toma de posesi\u00f3n de Joe Biden como presidente de los Estados Unidos, Lady Gaga luci\u00f3 un vestido de Schiaparelli con una gran falda y una paloma como joya.<\/p>\n
Las \u00faltimas colecciones de Schiaparelli han retomado algunas creaciones ic\u00f3nicas como el vestido langosta o el vestido esqueleto. La marca tambi\u00e9n ha estado invirtiendo en creaciones de joyer\u00eda que son sobresalientes y surrealistas, algo que definitivamente nos dice que esto es Schiaparelli.<\/p>\n
Schiaparelli aport\u00f3 una nueva visi\u00f3n de la moda. Uni\u00f3 la moda con el arte, creando prendas conceptuales en oposici\u00f3n a buscar s\u00f3lo su aspecto funcional. O bien llev\u00f3 el arte a la moda o hizo de la moda su arte. Algunos consideran a Schiaparelli una de las surrealistas cuyo medio era la ropa. Sin embargo, sus innovaciones t\u00e9cnicas siguen siendo relevantes en el mundo de la moda.<\/p>\n
El concepto que subyace a la creaci\u00f3n de moda y su colecci\u00f3n de moda acabar\u00eda convirti\u00e9ndose en la norma. Schiaparelli fue una pionera y sigue siendo relevante en la actualidad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Surrealista, exc\u00e9ntrico, divertido e impactante. Estas son las palabras que mejor describen la moda \u00a0de Elsa Schiaparelli. Las primeras d\u00e9cadas del siglo XX fueron una \u00e9poca de experimentaci\u00f3n en la moda, nuevos \u00f3rdenes sociales, desarrollos tecnol\u00f3gicos y emancipaci\u00f3n de la mujer. Par\u00eds fue la ciudad m\u00e1s vanguardista de todas. En el periodo de entreguerras, artistas, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3722,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[63],"tags":[],"class_list":["post-3725","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias"],"yoast_head":"\n